浏览了李导演的红楼梦，有些想法，不吐不快。（之所以用之一，也许有后续，也许没有。）

第一：李导演的红楼梦完全背离了中华文化的核心要素。

在李导演拍大明宫词等片子的时候，完全是以一种独特的视角，诠释和演绎了那个时代的那些事，那些人。让所有人观众眼前一亮，觉得那个辉煌的时代里，还有那样的解读。因此上吸引了大家的注意力。换句话说，那个留存在历史或者传说中的时代，是否是真实的，大家不在意，因此李导演如何解读，完全是可以以个人角度来。

但是，红楼梦不行。

因为红楼梦是中国的传统文学巅峰之作的文化符号。他代表了中国传统美学的解读，本身也是中国传统的一部分。中国的传统美学是中庸的，均衡的，四平八稳的，追求凝重的，可传承的，外在表现的，集体从众的。而不是潮流的，时尚的，追求个人解读的。如果李少红导演，非要说红楼梦只是一本书，是可以一千个人心中有一千个黛玉的话。那么，只能说要么是诡辩，要么是对中国历史文化传承的完全无知。

在浩如烟海的文学作品里面，为什么只有四大名著，而不是四十大名著，四百大名著。就在于，这四部书，代表的是中华文化的核心价值观，核心美学，核心社会认识。而这四大名著顶点红楼梦，是在特定历史时代，由特定人物著作，并且经过若干年来，历史的筛选传承从而定下来的，这个过程，本身也是文学的一种特有生命力的表达。试想，如果仅仅是文字好，而不符合传统中国人的审美认知，红楼梦等能流传至今么？因此上，李少红如果非要解读自己的红楼梦，那么就首先要颠覆中国人传统的文化观，还有历史观。

比如大明宫词，大家可以认为这是一部戏，可以好奇的看你怎么演绎这个故事。因为武则天等等，本来就是众说纷纭。夸赞或者诋毁，一千年前都有人这么做了，李少红绝对不是第一个。所以，你用全新的角度来演绎，不管水平如何，只要角度新颖，大家都会夸你。

但是，红楼梦不行。中国文化注定了一千个人眼里，只会有一个林黛玉，那就是林妹妹，而不会是林小姐，甚至林姐姐都不行。

这就是问题的核心所在。

第二：李少红导演的红楼梦完全是对红楼梦深刻历史批判内涵的无知

红楼梦的核心，是以贾府从盛到衰，最终只剩白茫茫大地真干净这一过程，揭示封建社会必然灭亡，腐朽的东西必然完蛋这一深刻主题。

在这里不想从思想史的高度上去重复诸多前人文字。仅仅从表现手法上跟李导演商榷。

既然揭示的是由盛到衰之间的变化，通过盛来反衬衰，通过衰来表现盛是虚假和短暂的，因此上，曹公为了达到对比的强烈，盛就描写的极度兴盛，从大处，从细节都在如此表现。因此，前半部红楼，描写的一定是富贵荣华。哪怕是一个垂死的僵尸，但是在外人眼里，也是个风光无限的。（是不是李少红把封建制度是个垂死的僵尸理解错了，所以拍成了鬼片？）

以刘姥姥到贾府为例，曹公写刘姥姥到了牌坊前就磕头，说是天仙宝境。吃的茄子也要用二十个鸡来配，妙玉喝茶也要有极度的珍品等等，都在从大处，从小处，甚至细节尽量描述这种极度的病态的繁荣和盛大。其目的就是为了增强最后衰败后的戏剧对比反差效果。

因此上，红楼梦的前半段一定是雍容华贵的。是老百姓想象不到的富人的生活，是所谓上等人的生活。是每个俗人都极度向往的未来生活理想境地。而不是现在拍的，前半部分也是梦的感觉，是鬼片的感觉了。

这里重点是想象不到。什么意思呢，举个例子，一个吃不饱饭的叫花子想象皇帝的生活，一定是中午能吃一大碗红烧肉，这个时候，穷人的感觉是羡慕。但是当穷人知道，皇帝吃的原来是燕窝，世界上还有个叫燕窝的东西，这个燕窝一小碗相当于十头猪的时候，穷人的感觉就不是羡慕而是目瞪口呆了。这就叫想象不到。

李少红的新红楼忽视了这个问题，以为红楼梦仅仅是故事性好，而疏忽了红楼梦的细节才是他生命力的核心，不厌其烦的细节描写，就是为了达到这种想象不到的效果，是描写反衬的关键手法之一。所以，李导演才会在服饰，饮食，器具上盲目无知的自我发挥，自我创作（坛子上扒的人很多了，这里不罗嗦，大家自己翻）。简单一句话，李少红对富贵的理解，尤其是对贵的理解，是红烧肉水平级别的。

总之，李导演有把历史剧从历史环境中拿出来勇气和胆量，但是没有把历史剧（或者称之为古装剧)放回到历史里面的学识和修养。这就是红楼梦失败的最大根源。

浏览了李导演的红楼梦，有些想法，不吐不快。（之所以用之一，也许有后续，也许没有。）

第一：李导演的红楼梦完全背离了中华文化的核心要素。

在李导演拍大明宫词等片子的时候，完全是以一种独特的视角，诠释和演绎了那个时代的那些事，那些人。让所有人观众眼前一亮，觉得那个辉煌的时代里，还有那样的解读。因此上吸引了大家的注意力。换句话说，那个留存在历史或者传说中的时代，是否是真实的，大家不在意，因此李导演如何解读，完全是可以以个人角度来。

但是，红楼梦不行。

因为红楼梦是中国的传统文学巅峰之作的文化符号。他代表了中国传统美学的解读，本身也是中国传统的一部分。中国的传统美学是中庸的，均衡的，四平八稳的，追求凝重的，可传承的，外在表现的，集体从众的。而不是潮流的，时尚的，追求个人解读的。如果李少红导演，非要说红楼梦只是一本书，是可以一千个人心中有一千个黛玉的话。那么，只能说要么是诡辩，要么是对中国历史文化传承的完全无知。

在浩如烟海的文学作品里面，为什么只有四大名著，而不是四十大名著，四百大名著。就在于，这四部书，代表的是中华文化的核心价值观，核心美学，核心社会认识。而这四大名著顶点红楼梦，是在特定历史时代，由特定人物著作，并且经过若干年来，历史的筛选传承从而定下来的，这个过程，本身也是文学的一种特有生命力的表达。试想，如果仅仅是文字好，而不符合传统中国人的审美认知，红楼梦等能流传至今么？因此上，李少红如果非要解读自己的红楼梦，那么就首先要颠覆中国人传统的文化观，还有历史观。

比如大明宫词，大家可以认为这是一部戏，可以好奇的看你怎么演绎这个故事。因为武则天等等，本来就是众说纷纭。夸赞或者诋毁，一千年前都有人这么做了，李少红绝对不是第一个。所以，你用全新的角度来演绎，不管水平如何，只要角度新颖，大家都会夸你。

但是，红楼梦不行。中国文化注定了一千个人眼里，只会有一个林黛玉，那就是林妹妹，而不会是林小姐，甚至林姐姐都不行。

这就是问题的核心所在。

第二：李少红导演的红楼梦完全是对红楼梦深刻历史批判内涵的无知

红楼梦的核心，是以贾府从盛到衰，最终只剩白茫茫大地真干净这一过程，揭示封建社会必然灭亡，腐朽的东西必然完蛋这一深刻主题。

在这里不想从思想史的高度上去重复诸多前人文字。仅仅从表现手法上跟李导演商榷。

既然揭示的是由盛到衰之间的变化，通过盛来反衬衰，通过衰来表现盛是虚假和短暂的，因此上，曹公为了达到对比的强烈，盛就描写的极度兴盛，从大处，从细节都在如此表现。因此，前半部红楼，描写的一定是富贵荣华。哪怕是一个垂死的僵尸，但是在外人眼里，也是个风光无限的。（是不是李少红把封建制度是个垂死的僵尸理解错了，所以拍成了鬼片？）

以刘姥姥到贾府为例，曹公写刘姥姥到了牌坊前就磕头，说是天仙宝境。吃的茄子也要用二十个鸡来配，妙玉喝茶也要有极度的珍品等等，都在从大处，从小处，甚至细节尽量描述这种极度的病态的繁荣和盛大。其目的就是为了增强最后衰败后的戏剧对比反差效果。

因此上，红楼梦的前半段一定是雍容华贵的。是老百姓想象不到的富人的生活，是所谓上等人的生活。是每个俗人都极度向往的未来生活理想境地。而不是现在拍的，前半部分也是梦的感觉，是鬼片的感觉了。

这里重点是想象不到。什么意思呢，举个例子，一个吃不饱饭的叫花子想象皇帝的生活，一定是中午能吃一大碗红烧肉，这个时候，穷人的感觉是羡慕。但是当穷人知道，皇帝吃的原来是燕窝，世界上还有个叫燕窝的东西，这个燕窝一小碗相当于十头猪的时候，穷人的感觉就不是羡慕而是目瞪口呆了。这就叫想象不到。

李少红的新红楼忽视了这个问题，以为红楼梦仅仅是故事性好，而疏忽了红楼梦的细节才是他生命力的核心，不厌其烦的细节描写，就是为了达到这种想象不到的效果，是描写反衬的关键手法之一。所以，李导演才会在服饰，饮食，器具上盲目无知的自我发挥，自我创作（坛子上扒的人很多了，这里不罗嗦，大家自己翻）。简单一句话，李少红对富贵的理解，尤其是对贵的理解，是红烧肉水平级别的。

总之，李导演有把历史剧从历史环境中拿出来勇气和胆量，但是没有把历史剧（或者称之为古装剧)放回到历史里面的学识和修养。这就是红楼梦失败的最大根源。